如何在保定古韵中编织现代舞蹈的‘新’篇章？

在保定这座历史悠久的城市里，如何将传统与现代、地方特色与国际视野巧妙融合，是每一位舞蹈编导在创作时面临的挑战，保定，作为“中国戏曲之乡”，其独特的文化底蕴和丰富的民间艺术形式，如河北梆子、老调等，为现代舞蹈创作提供了丰富的灵感源泉。

问题：如何在保留保定文化精髓的同时，创新性地运用现代舞蹈语言，讲述保定故事，让观众在传统与现代的交织中感受到文化的深度与广度？

回答：深入挖掘保定地方文化的精髓，如通过研究保定老城的历史建筑、民俗节庆、民间传说等，提取具有代表性的符号和动作元素，利用“直隶官府菜”的餐具摆设为灵感，设计出既古典又具动感的舞台布景；或从“保定十不闲”的民间表演中汲取动作灵感，融入现代舞蹈的流畅与力度。

采用“跨界合作”的策略，邀请保定地方戏曲演员、传统乐器演奏家与现代舞者共同创作，通过不同艺术形式的碰撞，激发新的创意火花，在舞蹈中融入河北梆子的唱腔片段或打击乐的节奏，使舞蹈作品既有传统韵味又不失现代感。

注重情感共鸣与观众互动，通过故事叙述的方式，讲述保定人生活中的喜怒哀乐，让观众在欣赏舞蹈的同时，能感受到那份来自土地的温暖与力量，从而在心中种下对保定文化的认同与自豪。

我们便能在保定的古韵中编织出既根植于传统又面向未来的现代舞蹈‘新’篇章。