监护人视角下的舞蹈创作，如何平衡保护与自由？

在舞蹈编导的职业生涯中，我们时常面临一个微妙的平衡——如何在确保舞者安全的同时，又能激发他们的创造力和表现力，这便是一个典型的“监护人”角色所面临的挑战。

作为舞蹈编导，我深知每一个动作的背后都潜藏着风险，尤其是对于初学者或技术尚未成熟的舞者而言，在创作过程中，我始终将“安全”作为首要原则，确保每一个编排都经过深思熟虑，避免可能造成伤害的元素，这不仅是作为监护人的责任，更是对舞者及其家庭负责的体现。

过度的保护往往会抑制舞者的自由表达和创造力，我深知，舞蹈是情感的流露和身体的解放，它需要舞者敢于尝试、敢于挑战自我，在确保安全的前提下，我鼓励舞者大胆尝试新的动作和表达方式，给予他们足够的空间去探索和成长，这种平衡，既是对舞者的保护，也是对他们潜力的挖掘。

在舞蹈创作中，我始终将“监护人”的角色视为一种艺术指导的延伸，既要有严格的规范和指导，也要有适度的放手和信任，我们才能共同创造出既安全又充满生命力的舞蹈作品，让观众在欣赏中感受到舞者的激情与力量。